TAG 4 - FONDOS NEGROS

Acabo de terminar el cuarto tag de la serie "10 sábados - 10 tags" de Albert M Dorca Ink y la verdad es que estoy encantada con el resultado.  En este tag hay que trabajar con un fondo negro y para resaltarlo hay que usar pigmentos perlados.

Los míos son pigmentos de Perl EX que adquirí hace ya muchos años.  En este caso el tag está rociado con Ink Refresher y arrugado antes de aplicar los pigmentos.  Se esparcen con un pincel seco dando suaves toques. 

He usado pigmentos en tonos azul, verde y rojo.  Adquieren un efecto perlado fantástico según la luz  y funcionan muy bien tanto en fondos oscuros como claros.

El borde del tag está embosado en dorado y el punto de interés lo crea una pluma de ave también embosada. 

Es la primera vez que pruebo a hacer embossing en una pluma y no se me habría ocurrido nunca utilizar este tipo de base...  La pluma que he utilizado es de pavo real, recogida en un paseo por el parque del Retiro en Madrid. Me hubiera gustado que la pluma fuese de un color más negro porque creo que el contraste hubiese sido mayor, pero ha quedado bastante vistoso.  Estampé el sello de un atrapasueños y de la palabra "dreams" con polvos dorados.

El tag lo completa un pequeño cartel con texto también embosado en dorado y sujeto con un brad en forma de corazón. Ha quedado un tag muy elegante y diferente a los habituales que suelo hacer.

TAG 3 - COLLAGE

Ya es jueves... La semana avanza a velocidad pero hoy he tenido tiempo de realizar el tercer tag de la serie "10 sábados - 10 tags"  de Albert M Dorca Ink.  El sábado pasado Albert ha propuesto un tag con la técnica del collage y cortar y pegar papel.  Esta es mi interpretación:

Ha sido un tag muy divertido, con un montón de elementos de papel, pintura, sellos... El fondo del tag está pintado en color avellana y después he "esponjeado" más pintura en tonos ocre y blanco con una esponja natural, dando pequeños toques sin apretar.

El resultado me encanta y es perfecto para técnicas mix-media.  Después he rasgado unos cuantos papeles de la colección "Crush" de WRMK y papel de periódico para añadir a la base.

Con papeles de la misma colección he recortado las distintas piezas de la muñequita.  Las letras de la palabra "Paris" son de un alfabeto de Habico. Las he estampado con tinta chalk y las he recortado también, siguiendo la filosofía del tag de cortar y cortar papel....He completado el tag con una mariposa estampada, unos corazones de Lawn Fawn troquelados y cintas de raso.  Ya espero con impaciencia el tag del próximo sábado!!!

TARJETA ANIVERSARIO

Este mes en el reto de Up&Scrap hay que felicitarles por su aniversario, cinco años ya!!! Esta es la tarjeta que les dedico, con mis mejores deseos para muchos años más.

He utilizado tonos azules como base de la tarjeta.  Los papeles del fondo del cuadro son de Studio Calico y las flores troqueladas de Joy Craft's.  El punto de color lo pone la mascota "Uppy", una mariquita con troqueles circulares y cartulinas.

 

FLORES A CAPAS CON ACUARELAS

Para utilizar un sello a capas hay que ir estampando los diferentes sellos del kit empezando por lo que quedará situado al fondo (normalmente el sello más grande) y superponiendo el resto de sellos.  Esto puede hacerse con un color diferente para cada capa o puede usarse la misma tinta para todas las capas de forma que al ir superponiendo sellos se logrará un tono más oscuro cada vez que se estampe.  Este es el efecto que quería lograr pero usando acuarela en vez de estampar varios sellos.  No queda exactamente igual que estampando con tinta pero el resultado me parece muy bonito.

La silueta de la flor es del kit "Bayou Flora" de Prima Marketing.  Este es un kit precisamente de sellos por capas, pero yo sólo he utilizado el de la silueta, que me encanta por sus líneas finas y nitidas.  Está estampado con tinta Prima Chalk "Blossom Blud", que es resistente al agua.  Para colorear he usado tinta Distress "Victorian Velvet" aplicada con un pincel de agua. Tras aplicar la primera "capa" de coloreado he dejado secar completamente y después he aplicado una segunda capa con el mismo color sólo por la parte central de cada flor.  Al pintar sobre algo ya coloreado el color se intensifica a pesar de ser el mismo siempre.  He vuelto a dejar secar y he aplicado una tercera capa, esta vez sólo unas finas líneas en el centro de cada flor.  Es importante dejar secar muy bien entre cada capa para que el papel no se sature de humedad.  Para el sentimiento he utilizado un sello del kit "Cactus" de Jane's Doodles.

Esta tarjeta la presento al reto de tarjetas de marzo de Locas por el Scrap "¡Vamos a pintar sellos!"

TÉCNICA SCRAPBOOKING (5): ENMASCARAR SELLOS

Cuando trabajamos con sellos pequeños y queremos hacer una composición con ellos los estampamos unos al lado de otros. Pero cuando queremos dar sensación de profundidad hay que solapar los estampados, de forma que los que están "delante" en la composición han de ocultar parcialmente a los que están "detrás" de ellos. Este es el caso de las siguientes composiciones con sellos del kit "Cactus" de Jane's Doodles.

Aquí pueden verse unas macetas en las que unos cactus aparecen situados detrás de otros y además parece que las plantas salen de dentro de las macetas.  Esto se puede lograr con la técnica de enmascarar sellos, que sólo requiere un poco de paciencia.

Primero es necesario planificar la posición de los sellos y elegir cuales se situarán delante y cuales detrás de los otros.

Yo he estampado en un papel corriente los sellos en la posición que quiero que se vean.  Como habréis notado los sellos están impresos tal cual por lo que se solapan unos sobre otros y queda bastante feo y sin sensación de profundidad.  Ahora hay que decidir el orden de estampado.  El primer sello que estamparé serán las macetas.  Le asigno pues el número 1. Después asigno números correlativos al resto de sellos de los cactus, de forma que los que estarán "delante" tienen números más bajos (se estamparán antes)  y los que estarán "detrás" tienen los números más altos (se estamparán después).  De esta manera se planifica bien el orden de estampado y de enmascarado.

Una vez decidido el orden y posición, hay que hacer las máscaras.  Para ello se utiliza papel reposicionable como por ejemplo el de las notas adhesivas.  Si no se tiene este tipo de papel puede usarse papel corriente y aplicar pegamento reposicionable (lo hay en barra, muy cómodo de usar).  Se estampan los sellos y se recorta la silueta.  Si es sello es muy intrincado, sólo será necesario recortar con detalle la parte de sello que haga falta para enmascarar.  Esto lo veréis más claro cuando veáis las fotos del proceso.

En el siguiente collage podéis ver todos los pasos que he dado para realizar la primera composición de cactus.

1. Estampo el sello la maceta.
2. Sitúo encima de la maceta su máscara (el papel reposicionable que sellé y recorté).
3. Estampo el primer cáctus.  Su parte inferior solapa un poco la maceta  para que parezca que sale de dentro de ella y no que está sobre ella.
4. Sitúo encima de este cactus su máscara.  Como veis, la parte derecha del cactus no la he recortado porque no voy a sellar por esa parte.
5. Estampo el cactus de la izquierda.  Su parte inferior también solapa un poco la maceta por el mismo motivo que antes.
6. Sitúo encima su máscara.  En este caso no he recortado la parte izquierda de este cactus porque  no es necesario.
7. Estampo el último cactus en el centro.  Este sello solapa tanto con los cactus de los lados como con la maceta.
8. Ya he terminado de estampar y puedo retirar las máscaras.  Ha quedado el efecto de profundidad que buscaba.

En el siguiente collage podéis ver el proceso de enmascarado de la otra composición de cactus.

 

1. Estampo el sello de la maceta.
2. Sitúo su máscara encima.
3. Estampo el cactus que estará delante, que es el de la izquierda.  En este caso he recortado todo el cactus, pero no hubiera hecho falta.
4. Sitúo la máscara del cactus encima.
5. Estampo el cactus que quedará detrás.

Como veis el proceso es muy mecánico y sencillo si se ha planificado previamente la posición de los elementos y se tienen recortadas las máscaras en papel reposicionable.

TAG 2 - JUGANDO CON DYLUSIONS

Este fin de semana he tenido bastante tiempo para mí y he realizado el segundo tag de la serie "10 sábados - 10 tags" de Albert M Dorca Ink.  Podéis ver como Albert ha realizado el suyo en esta entrada de su canal de YouTube. En este tag se ha trabajado con pinturas Dylusions, unas pinturas acrílicas de colores vibrantes y luminosos.  Esta es mi interpretación:

Albert ha utilizado Dylusions en spray.  Yo tengo Dylusions en tarro así que para simular un aspecto más líquido, como el de los sprays, he rociado previamente las cartulinas acuarelables con agua y después he aplicado las pinturas ayudándome del borde de un acetato.

También había que ayudarse de utensilios de cocina para realizar efectos, así que yo he usado una espumadera para que la pintura pasase a través de los huecos para escurrir.  Para crear contraste sin emborronar he usado sólo Dylusions blanca.  Al ser pintura al agua se pueden lavar perfectamente los utensilios y no quedará rastro de la pintura.  Mi espumadera es metálica y después ha bastado con ponerla bajo el agua del grifo y la pintura ha desaparecido.

En otra de las cartulinas he usado unos ralladores para dejar pasar la pintura a través de sus huecos.  Los efectos que se pueden conseguir son muy chulos.  Me hubiera gustado utilizar también una malla de las de naranjas para aprovechar su rejilla, pero no tenía ninguna...

Después de dejar secar bien las cartulinas he cortado la figura del tag y la de la tarjeta base y me he dedicado a estampar y recortar bastantes sellos con imágenes y textos para combinar.  Me han sobrado, pero quedan tan bien que los guardaré para futuros trabajos.

Para terminar he tintado cinta de raso blanca con un par de tonos de Dylusions y junto con un poco de Baker's Twine la he atado al conjunto.

Mis manos han terminado sobre todo azules, rosas y rojas que son los colores más fuertes del tag, pero es realmente divertido trabajar con este tipo de pinturas.

TROQUELADO CON SOMBRA

Una manera diferente de dar volumen a los troquelados es crear una sombra, y ese es el efecto que he querido conseguir para esta tarjeta.

Para simular la sombra he añadido al papel troquelado de Mel McCarthy un segundo papel troquelado en color blanco y lo he situado debajo y ligeramente desplazado del papel de textura madera.

Me apetecía crear una postal, así que monté el conjunto sobre un papel Canson Aquarelle y estampé en la parte trasera el bonito sello de Amy Tangerine "Better Together".

Los troqueles son de Tim Holtz, del kit "Mix Media".  Para situar el sentimiento he troquelado un rectángulo también en papel acuarela y he estampado el mensaje de amistad del kit de sellos "Ubud Dreams" de Kaisercraft.  Con un par de brads pequeños he querido simular que el cartel está "clavado" a la madera.

Presento esta postal al reto del mes de marzo de La Pareja Creativa. En este reto piden utilizar elementos geométricos y yo los he incorporado con el uso del troquel que simula un enrejado geométrico.

TAG 1 - DISTRESS GLAZÉ

La propuesta de Albert M Dorka Ink,"10 sábados 10 tags", me ha encantado.  Podéis ver todos los detalles en su blog o en su canal de YouTube.  Y desde luego no ha podido empezar mejor, en el tag del primer sábado ha trabajado con técnica Resist y Distress Glazé.  Mi versión del tag es esta:

Distress Glazé es un producto de Ranger con una textura untuosa y que es resistente al agua y a las tintas líquidas con base de agua.  Se puede aplicar con los dedos, directamente o a través de plantillas.  Así, las zonas en donde se haya aplicado este producto ofrecerán "resistencia" y no se tintarán.

Además, lo curioso de esta técnica es que al ser un producto transparente dejará ver lo que haya debajo sin cubrirlo ni deteriorarlo. Según indica Albert, se puede lograr el mismo efecto utilizando por ejemplo cera para el pelo o cera de calzado transparente.  Yo he probado con vaselina, pues pensé que podía servir como sustituto, pero no he tenido muy buenos resultados.  Quizás es porque hoy ha empezado a hacer calor y la vaselina no estaba excesivamente sólida.

Como fondo para el tag he utilizado el sello "Music Notes" de Heidi Swapp y tinta Distress "Antique Linen".

He aplicado Distress Glazé a través del stencil "Bubbles Mask" de Mister Huey's y después he usado la técnica de "smooshing" con Distress Ink "Mermaid Lagoon" y "Hickory Smoke".  El efecto de "resistencia"  me encanta y efectivamente puede distinguirse el sello que usé como fondo en los círculos que ha dejado la plantilla.

Como foco principal del tag he elegido el sello "The Black Star" de Gorjuss.  Para dar color he usado los rotuladores acuarelables "Zig" de Kuretake y un pincel con depósito de agua.  En las fotos, por cuestión de iluminación, no puede apreciarse que para mejorar el acabado del sello al final he aplicado Perfect Pearls en seco.  Ha quedado un brillo que me gusta más que el acabado "áspero" de la acuarela.

El sentimiento, envejecido con tinta Distress "Hickory Smoke", pertenece al kit de sellos "Ubud Dreams" de Kaisercraf.  En lugar de cordón en la parte inferior del tag he usado una cinta con unas estrellas muy delicadas.  También he añadido el troquelado de hojas tintado con Distress "Mowed Lawn", unas flores secas y unas flores realizadas con cinta de raso.  En la parte superior he puesto unos hilos de algodón blanco que he teñido parcialmente con tinta "Prima Chalk".

Me ha gustado mucho esta técnica y el uso de Distress Glazé, así que seguro que lo podréis ver en más trabajos míos.

CUADERNO HOTELES / HOTELS NOTEBOOK

Una de las costuras en encuadernaciones que más me gusta, tanto estéticamente como por lo práctica que es, es la costura ojal y por ella me decidí para realizar este cuaderno.

Este tipo de costura deriva de la de puntada larga, dejando a la vista parte del canto de los cuadernillos interiores.

Me encanta el papel que he utilizado para la cubierta, con logotipos de hoteles de todo el mundo.

En las guardas he usado papel vinílico con textura y en color dorado.  Es un papel muy resistente pero fácil de trabajar y los acabados son inmejorables.

Este tipo de costura, al igual que otras como la copta, permite una apertura total del cuaderno lo cual hace que sea muy cómodo para escribir aprovechando todo el espacio.

En los cuadernillos interiores he usado papel Oxford de varios colores combinando con los tonos del papel de la portada.  En todos ellos he impreso una trama cuadriculada tenue pero que sirve de guía para la escritura. Es un tipo de papel en el que la tinta de las plumas y bolígrafos de gel no se transparenta de una cara a otra y su precio es casi igual al de folios de menor calidad.

En la encuadernación he usado un tipo de la bradel, en la que el lomo y las tapas están separados. Para el lomo he elegido una tela de algodón en color chocolate.

 El hilo de la costura es de algodón encerado color naranja.

Como adorno he enrollado un poco de cordón juntando los hilos de la costura para romper las líneas paralelas que formaban la costura y los cantos de los cuadernillos.

Es un cuaderno tamaño A5 perfecto para el escritorio, vistoso pero nada aparatoso.

ALBUM DE PEGATINAS PARA NIÑO / STICKER ALBUM

A mis hijas de pequeñas les encantaba coleccionar pegatinas. Tenían de todo tipo: de papel, de plástico, con dimensión, con pelitos, con ojos móviles.... Las pegaban en álbums de fotos de bolsillo y jugaban a intercambiarlas con sus amigas, las cambiaban de una página a otra y reservaban sus preferidas. Incluso mi hija pequeña se dedicó toda una tarde a despegar las de un álbum y pegarlas en el frontal de los cajones de su armario para, según ella, "decorarlo" (menudo estropicio!!! me costó lo suyo despegarlas de la madera...jajajja).

Mis hijas ya son mayores y no sé si ahora los pequeños juegan con las pegatinas, pero uno de mis sobrinos vió los álbums que sus primas conservan aún y se le antojó tener también una colección de pegatinas.  Para que le sea cómodo guardarlas y manipularlas le preparé un álbum con anillas gruesas.  Ya había hecho un álbum parecido hacía algún tiempo, pero en esa ocasión fué para niña.  Él mismo eligió entre los papeles que tengo uno estupendo de un mapa del tesoro, pero no quiso ninguna decoración más en el exterior.

Para las guardas busqué un papel naranja con aspecto desgastado y en la primera hoja usé cartulina veteada a la que añadí un toper a modo de ex-libris.

Las hojas de interior son todas de acetato blanco, para que pueda pegar y despegar fácilmente las pegatinas y destaquen sobre el blanco.

Junto con el álbum le regalamos unos stacks de pegatinas, sobre todo de animales, que es lo que más le gusta, y se entretiene un montón colocando y recolocando todas.  Así, cada vez que lo vemos, le vamos regalando más pegatinas y está encantado con su colección.